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série Horizon | Jean-Baptiste Anotin
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Je suis le fondateur et directeur créatif de Waiting For Ideas, un studio travaillant à l'intersection de l'art et du design. À travers lui, je crée des objets, du mobilier, des installations et des expériences spatiales qui questionnent notre relation à la forme, au temps et à la matière. Je m'intéresse particulièrement à la manière dont les gens interagissent physiquement et émotionnellement avec les objets et l'espace.
Voyager crée de la distance. Et la distance crée de la clarté. Quand je quitte Paris, je vois ma propre culture différemment. J'apprends des autres cultures, de leurs techniques, de leur rapport au temps et à l'artisanat. Cela ouvre l'esprit et remet en question les habitudes. Chaque lieu laisse une empreinte subtile, et quand je rentre chez moi, quelque chose en moi a changé.
La création, pour moi, est une manière de me comprendre moi-même et le monde qui m'entoure. Il ne s'agit pas seulement de produire des objets ; c'est construire des liens — entre idées, matériaux, cultures et personnes. Je ne cherche pas quelque chose de grand ou d'abstrait — juste de l'alignement, de la clarté, et une vie vécue en pleine conscience.
Regardant vers l'horizon, je cherche des expériences significatives — créer, apprendre, voyager, connecter avec les gens, et j'espère surfer davantage. J'essaie de devenir plus présent et plus optimiste. Nous avons une chance incroyable de vivre comme nous le faisons, et je ne veux pas tenir cela pour acquis.
Pour le dernier chapitre de la série Horizon de côte&ciel, nous portons notre attention sur le travail de Jean‑Baptiste Anotin, fondateur du studio parisien Waiting For Ideas. Sa pratique évolue dans un territoire similaire au langage design de côte&ciel, occupant l'espace où l'art, l'architecture et le produit se dissolvent les uns dans les autres.
Fondé en 2021, Waiting For Ideas opère à l'interface entre l'art et le design. Plutôt que de se limiter à une seule discipline, le studio parisien évolue avec fluidité entre le mobilier, les objets, les installations et les environnements spatiaux. Chaque projet commence par une prémisse simple : le design doit susciter la curiosité.
Fondé en 2021, Waiting For Ideas opère à l'interface entre l'art et le design. Plutôt que de se limiter à une seule discipline, le studio parisien évolue avec fluidité entre le mobilier, les objets, les installations et les environnements spatiaux. Chaque projet commence par une prémisse simple : le design doit susciter la curiosité.
Sous la direction de Jean-Baptiste, le studio s'est rapidement forgé une réputation pour la production d'œuvres visuellement frappantes mais conceptuellement ancrées. Malgré la diversité de ses projets, la philosophie sous-jacente reste constante. Waiting For Ideas aborde chaque objet comme une opportunité de questionner sa propre existence. Une table n'est pas qu'une surface, un espace commercial n'est pas simplement une pièce, et un produit n'est jamais seulement un produit. Chacun devient un dispositif narratif.
Au cœur de cette approche se trouve la collaboration. Jean-Baptiste travaille fréquemment aux côtés d'artistes dont les pratiques introduisent de nouvelles perspectives dans le processus de design. Les partenariats avec le sculpteur Guillaume Grando, la peintre Iris Marchand, la photographe Mathilde Hiley et le scénographe Pierre Vaillant témoignent d'une conviction que les objets les plus captivants émergent lorsque les disciplines se chevauchent. Plutôt que de traiter l'art et le design comme des mondes séparés, son studio efface délibérément cette distinction. Les matériaux se comportent comme des sculptures. Le mobilier devient installation.
Au cœur de cette approche se trouve la collaboration. Jean-Baptiste travaille fréquemment aux côtés d'artistes dont les pratiques introduisent de nouvelles perspectives dans le processus de design. Les partenariats avec le sculpteur Guillaume Grando, la peintre Iris Marchand, la photographe Mathilde Hiley et le scénographe Pierre Vaillant témoignent d'une conviction que les objets les plus captivants émergent lorsque les disciplines se chevauchent. Plutôt que de traiter l'art et le design comme des mondes séparés, son studio efface délibérément cette distinction. Les matériaux se comportent comme des sculptures. Le mobilier devient installation.
C'est précisément cette pensée fluide qui résonne avec l'éthique de design de côte&ciel. Tout comme Waiting For Ideas, la marque considère les objets comme des formes façonnées par le mouvement, l'architecture et le corps. Les sacs deviennent des paysages de plis et de volumes, des surfaces qui répondent à la gravité, au poids et à l'équilibre.
Là où Jean-Baptiste étudie comment les objets occupent l'espace, côte&ciel explore comment les objets le traversent. Tous deux partagent une fascination pour la forme en tant que structure vivante plutôt qu'une silhouette statique. Les courbes émergent de la fonction, les plis créent de nouveaux volumes, et l'objet lui-même devient une géométrie évolutive.
Là où Jean-Baptiste étudie comment les objets occupent l'espace, côte&ciel explore comment les objets le traversent. Tous deux partagent une fascination pour la forme en tant que structure vivante plutôt qu'une silhouette statique. Les courbes émergent de la fonction, les plis créent de nouveaux volumes, et l'objet lui-même devient une géométrie évolutive.
Le travail de Jean-Baptiste Anotin reflète souvent cette même logique sculpturale. Nombre de pièces de son studio apparaissent à la fois précises et ludiques, équilibrant la clarté architecturale avec un sens instinctif de l'expérimentation. Elles semblent conçues, mais aussi découvertes, comme si leurs formes émergeaient naturellement des forces qui s'exercent sur elles.
Cette sensibilité à la structure reflète le propre processus de côte&ciel. La série Horizon reflète l'idée que le design ne concerne pas seulement l'esthétique, mais aussi la manière dont un objet se comporte en relation avec son environnement et la personne qui le porte.
Cette sensibilité à la structure reflète le propre processus de côte&ciel. La série Horizon reflète l'idée que le design ne concerne pas seulement l'esthétique, mais aussi la manière dont un objet se comporte en relation avec son environnement et la personne qui le porte.
