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Horizon-Serie | Jean-Baptiste Anotin
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Ich bin Gründer und Kreativdirektor von Waiting For Ideas, einem Studio, das an der Schnittstelle von Kunst und Design arbeitet. Durch dieses Studio erschaffe ich Objekte, Möbel, Installationen und räumliche Erlebnisse, die unsere Beziehung zu Form, Zeit und Materie hinterfragen. Besonders interessiert mich, wie Menschen physisch und emotional mit Objekten und Raum interagieren.
Reisen schafft Distanz. Und Distanz schafft Klarheit. Wenn ich Paris verlasse, sehe ich meine eigene Kultur anders. Ich lerne von anderen Kulturen, ihren Techniken, ihrer Beziehung zu Zeit und Handwerk. Es öffnet den Geist und fordert die Gewohnheiten heraus. Jeder Ort hinterlässt einen subtilen Abdruck, und wenn ich nach Hause zurückkehre, hat sich etwas in mir verändert.
Schöpfung ist für mich eine Art, mich selbst und die Welt um mich herum zu verstehen. Es geht nicht nur darum, Objekte zu produzieren; es geht darum, Verbindungen zu schaffen – zwischen Ideen, Materialien, Kulturen und Menschen. Ich suche nichts Großes oder Abstraktes – nur Ausrichtung, Klarheit und ein bewusst gelebtes Leben.
Mit Blick auf den Horizont suche ich nach bedeutungsvollen Erfahrungen – schaffen, lernen, reisen, Menschen verbinden und hoffentlich mehr surfen. Ich versuche, präsenter und optimistischer zu werden. Wir haben das große Glück, so zu leben, wie wir es tun, und ich möchte das nicht als selbstverständlich ansehen.
Für das neueste Kapitel der Horizon-Serie von côte&ciel richten wir unsere Aufmerksamkeit auf die Arbeit von Jean‑Baptiste Anotin, Gründer des in Paris ansässigen Studios Waiting For Ideas. Seine Praxis bewegt sich in einem ähnlichen Bereich wie die eigene Designsprache von côte&ciel und besetzt den Raum, in dem Kunst, Architektur und Produkt ineinander übergehen.
Gegründet im Jahr 2021, agiert Waiting For Ideas an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design. Anstatt sich auf eine einzige Disziplin zu beschränken, bewegt sich das Pariser Studio fließend zwischen Möbeln, Objekten, Installationen und räumlichen Umgebungen. Jedes Projekt beginnt mit einer einfachen Prämisse: Design soll Neugier wecken.
Gegründet im Jahr 2021, agiert Waiting For Ideas an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design. Anstatt sich auf eine einzige Disziplin zu beschränken, bewegt sich das Pariser Studio fließend zwischen Möbeln, Objekten, Installationen und räumlichen Umgebungen. Jedes Projekt beginnt mit einer einfachen Prämisse: Design soll Neugier wecken.
Unter der Leitung von Jean-Baptiste hat das Studio schnell einen Ruf für visuell eindrucksvolle und zugleich konzeptionell fundierte Arbeiten entwickelt. Trotz der Vielfalt seiner Projekte bleibt die zugrundeliegende Philosophie konstant. Waiting For Ideas betrachtet jedes Objekt als Gelegenheit, seine eigene Existenz zu hinterfragen. Ein Tisch ist nicht nur eine Oberfläche, ein Verkaufsraum nicht einfach ein Raum, und ein Produkt ist niemals nur ein Produkt. Jedes wird zu einem erzählerischen Mittel.
Zentral für diesen Ansatz ist die Zusammenarbeit. Jean-Baptiste arbeitet häufig mit Künstlern zusammen, deren Praktiken neue Perspektiven in den Designprozess einbringen. Partnerschaften mit dem Bildhauer Guillaume Grando, der Malerin Iris Marchand, der Fotografin Mathilde Hiley und dem Bühnenbildner Pierre Vaillant zeigen den Glauben daran, dass die überzeugendsten Objekte entstehen, wenn Disziplinen sich überschneiden. Anstatt Kunst und Design als getrennte Welten zu behandeln, lässt sein Studio die Unterscheidung bewusst verschwimmen. Materialien verhalten sich wie Skulpturen. Möbel werden zu Installationen.
Zentral für diesen Ansatz ist die Zusammenarbeit. Jean-Baptiste arbeitet häufig mit Künstlern zusammen, deren Praktiken neue Perspektiven in den Designprozess einbringen. Partnerschaften mit dem Bildhauer Guillaume Grando, der Malerin Iris Marchand, der Fotografin Mathilde Hiley und dem Bühnenbildner Pierre Vaillant zeigen den Glauben daran, dass die überzeugendsten Objekte entstehen, wenn Disziplinen sich überschneiden. Anstatt Kunst und Design als getrennte Welten zu behandeln, lässt sein Studio die Unterscheidung bewusst verschwimmen. Materialien verhalten sich wie Skulpturen. Möbel werden zu Installationen.
Genau dieses fließende Denken entspricht der Designphilosophie von côte&ciel. Ähnlich wie Waiting For Ideas betrachtet die Marke Objekte als Formen, die durch Bewegung, Architektur und den Körper geformt werden. Taschen werden zu Landschaften aus Falten und Volumen, Oberflächen, die auf Schwerkraft, Gewicht und Balance reagieren.
Während Jean-Baptiste untersucht, wie Objekte Raum einnehmen, erforscht côte&ciel, wie Objekte durch ihn reisen. Beide teilen eine Faszination für Form als lebendige Struktur statt als statische Silhouette. Kurven entstehen aus Funktion, Falten schaffen neue Volumen, und das Objekt selbst wird zu einer sich entwickelnden Geometrie.
Während Jean-Baptiste untersucht, wie Objekte Raum einnehmen, erforscht côte&ciel, wie Objekte durch ihn reisen. Beide teilen eine Faszination für Form als lebendige Struktur statt als statische Silhouette. Kurven entstehen aus Funktion, Falten schaffen neue Volumen, und das Objekt selbst wird zu einer sich entwickelnden Geometrie.
Jean-Baptiste Anotins Arbeit spiegelt oft dieselbe skulpturale Logik wider. Viele Stücke seines Studios wirken gleichzeitig präzise und verspielt, balancieren architektonische Klarheit mit einem instinktiven Sinn für Experimentierfreude. Sie wirken gestaltet, aber auch entdeckt, als ob ihre Formen natürlich aus den auf sie wirkenden Kräften entstanden wären.
Diese Sensibilität für Struktur spiegelt sich im eigenen Prozess von côte&ciel wider. Die Horizon-Serie reflektiert die Idee, dass Design nicht nur Ästhetik ist, sondern wie ein Objekt sich in Bezug auf seine Umgebung und die Person, die es trägt, verhält.
Diese Sensibilität für Struktur spiegelt sich im eigenen Prozess von côte&ciel wider. Die Horizon-Serie reflektiert die Idee, dass Design nicht nur Ästhetik ist, sondern wie ein Objekt sich in Bezug auf seine Umgebung und die Person, die es trägt, verhält.
