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série Horizon | Liang Dong
« Ce que je crée est inévitablement lié à ma personnalité, ma culture et mon parcours. En tant qu’êtres humains, il est très difficile d’éviter la connexion avec l’environnement et le sol dans lesquels nous avons grandi. Je pense donc que c’est peut-être cela, le sens du voyage pour moi. Il permet surtout de regarder en arrière vers sa terre natale et de voir son moi originel plus clairement. Je pense que c’est vraiment cela, le sens du voyage pour moi. »
« La chance dans mon travail, c’est qu’il me permet de contrôler mon propre temps et espace. Je peux donc aller dans différents endroits. Par exemple, nous avons fait des séances photo à Tokyo et des showrooms à Paris. Nous avons beaucoup d’occasions de travailler dans différents lieux. Et nous voyageons aussi pendant notre temps libre. Mais je pense que, comme tous les créateurs, il est très difficile de complètement séparer le voyage du travail. Chaque fois que nous visitons une ville, nous endossons souvent le rôle d’observateur ou de chercheur. »
« Après être sorti et avoir vu beaucoup de choses différentes, j’ai réalisé que ma culture natale a des caractéristiques et un contexte très forts. Ce que je crée est inévitablement lié à ma personnalité, ma culture et mon parcours. En tant qu’êtres humains, il est très difficile d’éviter la connexion avec l’environnement et le sol dans lesquels nous avons grandi. Je pense donc que c’est peut-être cela, le sens du voyage pour moi. Il permet surtout de regarder en arrière vers sa terre natale et de voir son moi originel plus clairement. Je pense que c’est vraiment cela, le sens du voyage pour moi. »
« Ce que je veux atteindre, c’est de ne pas être trop influencé. C’est comme quand on travaille dans la mode, on est souvent facilement influencé par les informations actuelles. On se demande s’il faut créer un style ou un produit plus connecté au présent. Mais ce que je veux faire maintenant, c’est être plus moi-même. Je veux et je dois être plus moi-même. Peut-être que ce que vous voulez créer, c’est quelque chose d’il y a 10 ans avec lequel vous vous identifiez. »
Pour le prochain chapitre de la série Horizon de côte&ciel, nous portons notre attention sur Liang Dong, fondateur et designer du label chinois ATTEMPT. Partagé entre Wuhan et Londres, la pratique de Liang reflète un mouvement constant entre environnements, rythmes et façons de voir. À l'image de côte&ciel, son travail est façonné par la tension entre structure et instinct, équilibrant précision technique et compréhension profondément personnelle de la manière dont les objets vivent aux côtés du corps.
Fondée il y a plus d'une décennie, ATTEMPT a développé un langage visuel distinct ancré dans l'exploration des matériaux et la construction. Bien que la marque soit souvent associée à des tons plus sombres et des silhouettes contemporaines, sa base repose moins sur l'esthétique seule que sur le processus lui-même. Les vêtements émergent d'une investigation continue sur la fabrication, la texture, les proportions et la relation émotionnelle entre le vêtement et la personne qui le porte.
Fondée il y a plus d'une décennie, ATTEMPT a développé un langage visuel distinct ancré dans l'exploration des matériaux et la construction. Bien que la marque soit souvent associée à des tons plus sombres et des silhouettes contemporaines, sa base repose moins sur l'esthétique seule que sur le processus lui-même. Les vêtements émergent d'une investigation continue sur la fabrication, la texture, les proportions et la relation émotionnelle entre le vêtement et la personne qui le porte.
La perspective de Liang a été façonnée par le mouvement. Partageant son temps entre Wuhan, Londres, Shanghai, Paris et Tokyo, le voyage est devenu indissociable de sa manière d'observer le monde. Pourtant, contrairement à l'idée romantique du voyage comme échappatoire, pour Liang il fonctionne davantage comme un miroir, une façon de comprendre sa propre identité à travers la distance.
Cette sensibilité à l'environnement résonne étroitement avec la propre philosophie de côte&ciel. Tous deux abordent le design par l'observation plutôt que par la déclaration. Les objets ne sont pas traités comme des produits statiques, mais comme des formes évolutives façonnées par le mouvement, l'interaction et le contexte. Là où côte&ciel explore comment les sacs se déplacent et réagissent à la gravité, à l'équilibre et au corps, ATTEMPT étudie comment les vêtements peuvent porter un poids émotionnel tout en restant ancrés dans la fonction et l'intégrité des matériaux.
Cette sensibilité à l'environnement résonne étroitement avec la propre philosophie de côte&ciel. Tous deux abordent le design par l'observation plutôt que par la déclaration. Les objets ne sont pas traités comme des produits statiques, mais comme des formes évolutives façonnées par le mouvement, l'interaction et le contexte. Là où côte&ciel explore comment les sacs se déplacent et réagissent à la gravité, à l'équilibre et au corps, ATTEMPT étudie comment les vêtements peuvent porter un poids émotionnel tout en restant ancrés dans la fonction et l'intégrité des matériaux.
Pour Liang, le voyage est finalement devenu un moyen de mieux comprendre ses propres origines. Ce qui semblait autrefois singulier ou difficile à définir s’est peu à peu révélé comme quelque chose d’inévitable. Une empreinte naturelle laissée par l’environnement qui l’a façonné.
Au centre de la réflexion de Liang se trouve le rythme - pas la vitesse, mais l’équilibre. Avec le temps, sa compréhension de la créativité s’est éloignée de l’accélération constante pour tendre vers quelque chose de plus délibéré et humain. La quête n’est plus purement l’efficacité ou le rendement, mais la clarté. Cette approche plus lente et consciente s’étend au-delà du design dans la manière dont Liang organise sa vie et ses collaborations. Le processus lui-même est devenu aussi important que le résultat.
Il y a une honnêteté discrète dans le travail de ATTEMPT qui semble profondément en accord avec la série Horizon de côte&ciel. Les deux évoluent dans des disciplines traditionnellement associées à l’utilité, mais les abordent avec une sensibilité émotionnelle qui dépasse la simple fonction. Les matériaux sont choisis non seulement pour leurs performances, mais aussi pour leur vieillissement, leur réaction, leur pliage, leur assouplissement et leur vie au fil du temps.
Pour Liang Dong, regarder vers l’horizon signifie avant tout rester connecté à lui-même au milieu du bruit de la culture contemporaine.
Il y a une honnêteté discrète dans le travail de ATTEMPT qui semble profondément en accord avec la série Horizon de côte&ciel. Les deux évoluent dans des disciplines traditionnellement associées à l’utilité, mais les abordent avec une sensibilité émotionnelle qui dépasse la simple fonction. Les matériaux sont choisis non seulement pour leurs performances, mais aussi pour leur vieillissement, leur réaction, leur pliage, leur assouplissement et leur vie au fil du temps.
Pour Liang Dong, regarder vers l’horizon signifie avant tout rester connecté à lui-même au milieu du bruit de la culture contemporaine.
Dans une industrie de plus en plus marquée par la rapidité et la visibilité constante, le travail de Liang Dong offre quelque chose de plus calme. Une recherche de clarté, de rythme et d’authenticité à travers le processus, le matériau et le mouvement.
Liang Dong porte le côte&ciel ORNE Smooth Black et le PO L en Smooth Black.
Liang Dong porte le côte&ciel ORNE Smooth Black et le PO L en Smooth Black.