côte&ciel sucht den Horizont | Herbst/Winter 24
Für die Herbst/Winter '24 Kollektion von côte&ciel sucht die Pariser Marke Inspiration in ihrem internen Design-Monolog, der über fünfzehn Jahre hinweg von der Chefdesignerin Emilie Arnault sorgfältig entwickelt wurde und sich auf die „Küste und den Himmel“ sowie das Dazwischenliegende, den „Horizont“, konzentriert.
Diese scheinbar endlose Weite existiert dort, wo sich diese beiden Gegensätze treffen und eine grenzenlose Linie sowie eine Einladung zum Experimentieren schaffen. Diese Weite inspiriert côte&ciel zum Staunen und bildet die Grundlage für Innovationen, auf denen ihre Designs aufgebaut sind.
Diese scheinbar endlose Weite existiert dort, wo sich diese beiden Gegensätze treffen und eine grenzenlose Linie sowie eine Einladung zum Experimentieren schaffen. Diese Weite inspiriert côte&ciel zum Staunen und bildet die Grundlage für Innovationen, auf denen ihre Designs aufgebaut sind.
Gedreht entlang eines Küstenabschnitts südlich von Tokio, der durch Erosion allmählich verändert wurde, ergänzt die Kampagne die übergeordnete Erzählung für Herbst/Winter ‘24, indem sie als visuelle Darstellung zweier sich treffender Entitäten fungiert, wie der Horizont.
Durch die Verwendung einer Mischung aus kontrastreichen Farben und kraftvollen Linien verstärkt das Styling das Konzept von „Küste und Himmel“ weiter, indem Kleidung als physisches Medium genutzt wird. Die Models werden so aufgenommen und positioniert, dass sie keinen Kontakt haben, sondern nur durch Taschen verbunden sind – ähnlich wie sich Küste und Himmel nie berühren, sondern durch den Horizont getrennt sind.
Die daraus entstandene Kampagne wurde von zwei französischen Fotografen und Videografen mit Erfahrung in zeitgenössischer Bewegung zum Leben erweckt.
Durch die Verwendung einer Mischung aus kontrastreichen Farben und kraftvollen Linien verstärkt das Styling das Konzept von „Küste und Himmel“ weiter, indem Kleidung als physisches Medium genutzt wird. Die Models werden so aufgenommen und positioniert, dass sie keinen Kontakt haben, sondern nur durch Taschen verbunden sind – ähnlich wie sich Küste und Himmel nie berühren, sondern durch den Horizont getrennt sind.
Die daraus entstandene Kampagne wurde von zwei französischen Fotografen und Videografen mit Erfahrung in zeitgenössischer Bewegung zum Leben erweckt.
In dieser Saison hat côte&ciel bestehende Modelle mit neuen Materialvarianten und aktualisierten Mustern versehen. Außerdem wurden neue Modelle eingeführt, die die Kern-Designphilosophie erweitern. Die Stoffe „Braided Black“, „Pleated Black“, „Jacquard Grey“ und „Komatsu Beige“ sind neu für Herbst/Winter ‘24 und bieten durch Textur und Form zusätzliche Dimensionen, alle mit einem Hauch eines höheren ästhetischen Dialogs.
Mit ergonomischen Prinzipien und organischen Mustern im Blick führt Herbst/Winter ‘24 mehrere neue Modelle ein, darunter die HYCO S, eine Umhängetasche mit charakteristischer Wendung; DALA, einen weichen Rucksack mit architektonischem Volumen; die AMU, eine Tragetasche mit auffälliger und einzigartiger Konstruktion; sowie die erfreulich verkleinerte Version, die niedliche AMU Mini. Bestehende Modelle wie die ORNE, ISAR und LADON repräsentieren die Wurzeln von côte&ciel und entwickeln sich durch äußere und innere Ergänzungen weiter.
Mit ergonomischen Prinzipien und organischen Mustern im Blick führt Herbst/Winter ‘24 mehrere neue Modelle ein, darunter die HYCO S, eine Umhängetasche mit charakteristischer Wendung; DALA, einen weichen Rucksack mit architektonischem Volumen; die AMU, eine Tragetasche mit auffälliger und einzigartiger Konstruktion; sowie die erfreulich verkleinerte Version, die niedliche AMU Mini. Bestehende Modelle wie die ORNE, ISAR und LADON repräsentieren die Wurzeln von côte&ciel und entwickeln sich durch äußere und innere Ergänzungen weiter.
Credits:
Creative Director: Joe Goodwin / @joey.g123
Art Director: Debbie Pan / @digitaldebz
Assistent Art Director / Grafikleitung: Samuel Rhodes / @samuelrhodes
Fotograf + Bewegungsregisseur: Teo Josserand / @teo.joss
Lichttechniker: Teppei Odda / @teppei__oda
Kameramann + Bewegungsregisseur: Eliot YMH / @eliot.ymh
HMUA: Sakie Miura / @sakiemiura
HMUA Assistent: Kojima Hayata / @realllllkoji
Stylist: Yuma Sakita /@ymatks
Stylist Assistent: Eunbe Ko
Talent 1: Riel / @riel_chan__
Talent 2: Hikaru Kawasaki / @hikaru_kwsk
Produktion: BIANCO BIANCO / @bianco_bianco_tokyo
Produzent: Effy Zhang / @effy__yzy
Produktionsassistent: Maya Lowery / @sa55yminx
Produktionsassistent: Shunya Watanabe(SHOKUPAN)
Besonderer Dank an @ntn_offcial_ @fce_tools
Creative Director: Joe Goodwin / @joey.g123
Art Director: Debbie Pan / @digitaldebz
Assistent Art Director / Grafikleitung: Samuel Rhodes / @samuelrhodes
Fotograf + Bewegungsregisseur: Teo Josserand / @teo.joss
Lichttechniker: Teppei Odda / @teppei__oda
Kameramann + Bewegungsregisseur: Eliot YMH / @eliot.ymh
HMUA: Sakie Miura / @sakiemiura
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Stylist: Yuma Sakita /@ymatks
Stylist Assistent: Eunbe Ko
Talent 1: Riel / @riel_chan__
Talent 2: Hikaru Kawasaki / @hikaru_kwsk
Produktion: BIANCO BIANCO / @bianco_bianco_tokyo
Produzent: Effy Zhang / @effy__yzy
Produktionsassistent: Maya Lowery / @sa55yminx
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