côte&ciel I SS24 I Eine Studie über Bewegung und Einheit
Für seine neueste saisonale Kampagne reist côte&ciel nach Mailand, um mit den renommierten Kunst- und Bewegungsdirektoren Gabriele Rosati (@gabrielerosati_) und Luca Notarfrancesco (_not.luca_) zusammenzuarbeiten. Mit einem einzigartigen Blick auf die Frühling/Sommer ’24 Kollektion der Marke erforscht dieses Editorial die konventionellen Vorstellungen von Mode und Bewegung.
Mit einem Hintergrund im performativen Tanz verleihen Gabriele und Luca ihren visuellen Inhalten ein surreales und emotionales Bewegungsempfinden. Das Editorial setzt die Beziehung zwischen Form und Struktur in Szene, indem es unheimliche, aber vertraute Körpersprache einfängt.
Mit einem Hintergrund im performativen Tanz verleihen Gabriele und Luca ihren visuellen Inhalten ein surreales und emotionales Bewegungsempfinden. Das Editorial setzt die Beziehung zwischen Form und Struktur in Szene, indem es unheimliche, aber vertraute Körpersprache einfängt.
Im Gegensatz zur Tradition setzt das Editorial Tänzer statt Models ein, um deren organische und unvoreingenommene Bewegungen einzufangen, anstatt sich ausschließlich auf deren Ästhetik zu konzentrieren. Dadurch heben die Bilder die entstehenden Formen und Texturen der côte&ciel-Taschen hervor, die durch das Experimentieren mit der menschlichen Form und ihrer natürlichen Bewegung entstehen.
Hinter dem visuellen Aspekt des Editorials steht die Kernphilosophie von côte&ciel – Taschen, die sich nahtlos mit der Bewegung des Körpers verbinden. Das Editorial verkörpert den Markenslogan „Taschen zum Tragen, nicht zum Mitnehmen“ und unterstreicht die symbiotische Beziehung zwischen Produkt und Träger. Dies wird zusätzlich durch die Modelle verstärkt, die sich gegenseitig tragen, was der Serie eine leichte und ironische Note verleiht, ohne ihre angeborene Schönheit und Ehrfurcht zu verlieren.
Hinter dem visuellen Aspekt des Editorials steht die Kernphilosophie von côte&ciel – Taschen, die sich nahtlos mit der Bewegung des Körpers verbinden. Das Editorial verkörpert den Markenslogan „Taschen zum Tragen, nicht zum Mitnehmen“ und unterstreicht die symbiotische Beziehung zwischen Produkt und Träger. Dies wird zusätzlich durch die Modelle verstärkt, die sich gegenseitig tragen, was der Serie eine leichte und ironische Note verleiht, ohne ihre angeborene Schönheit und Ehrfurcht zu verlieren.
Über die Ästhetik hinaus erforscht das Editorial Themen wie Einheit und Verbindung; Models interagieren auf Weise, die der Schwerkraft trotzt, bilden Brücken und Türme mit ihren verbundenen Körpern und nutzen einander für Balance und Projektion. Ihre Kleidung unterstreicht dieses Gefühl der Einheit zusätzlich, da alle Models speziell entwickelte côte&ciel Uniformen tragen.
Mit Fokus auf die Frühling/Sommer ’24 Kollektion zeigt das Editorial mehrere zentrale Styles aus der Kollektion, die entweder neue Ergänzungen im côte&ciel Universum sind oder aus vergangenen Saisons aktualisiert wurden. Von Rucksäcken, die für Auslandsreisen und den täglichen Pendelverkehr entworfen wurden, bis hin zu körperbetonten Tragetaschen und Umhängetaschen, die leicht zugänglich sind. Der ADDA, SANNA und ROUR erscheinen in der „Sleek Black“-Ausführung neben den SARU und SORMONNE Rucksäcken in „Sleek Blue“, während der ISARAU S und LADON in einem neu entwickelten „Flemming Gold Rosé“-Material erhältlich sind.
Mit Fokus auf die Frühling/Sommer ’24 Kollektion zeigt das Editorial mehrere zentrale Styles aus der Kollektion, die entweder neue Ergänzungen im côte&ciel Universum sind oder aus vergangenen Saisons aktualisiert wurden. Von Rucksäcken, die für Auslandsreisen und den täglichen Pendelverkehr entworfen wurden, bis hin zu körperbetonten Tragetaschen und Umhängetaschen, die leicht zugänglich sind. Der ADDA, SANNA und ROUR erscheinen in der „Sleek Black“-Ausführung neben den SARU und SORMONNE Rucksäcken in „Sleek Blue“, während der ISARAU S und LADON in einem neu entwickelten „Flemming Gold Rosé“-Material erhältlich sind.
Bildnachweise:
Kunst- & Bewegungsregie: Gabriele Rosati @gabrielerosati_ / Luca Notarfrancesco @not.luca
Fotograf: Gabriele Rosati @gabrielerosati_
Videoregisseur: Luca Notarfrancesco @not.luca
Styling: Graeme Gaughan @graemegaughan
Bühnenbild: Alberto Simoni @albertosimoni
Licht & Digital: Shypholumex @shypholumex
Sounddesign: Jacopo Beolchi @brillante_it
DOP: Lavinia Feliziani @laviniafeliziani
Models: Francesco Ayrton @francescoayrton / Giovanni @giovanniseck @persona_milano / Felice @felicepatti @persona_milano
1. Assistent der Bühnenbildgestaltung: Andrea Persichino @andrea_prso
Installationsteam: Matteo Abbo @tres_bones / Pablo Stomeo @pablolavey
Produktion: Aspro @asprostudio.eu
Brand Creative: @joey.g123
Kunst- & Bewegungsregie: Gabriele Rosati @gabrielerosati_ / Luca Notarfrancesco @not.luca
Fotograf: Gabriele Rosati @gabrielerosati_
Videoregisseur: Luca Notarfrancesco @not.luca
Styling: Graeme Gaughan @graemegaughan
Bühnenbild: Alberto Simoni @albertosimoni
Licht & Digital: Shypholumex @shypholumex
Sounddesign: Jacopo Beolchi @brillante_it
DOP: Lavinia Feliziani @laviniafeliziani
Models: Francesco Ayrton @francescoayrton / Giovanni @giovanniseck @persona_milano / Felice @felicepatti @persona_milano
1. Assistent der Bühnenbildgestaltung: Andrea Persichino @andrea_prso
Installationsteam: Matteo Abbo @tres_bones / Pablo Stomeo @pablolavey
Produktion: Aspro @asprostudio.eu
Brand Creative: @joey.g123
