Horizon-Serie | Liang Dong
„Was ich erschaffe, ist unweigerlich mit meiner Persönlichkeit, Kultur und Herkunft verbunden. Als Menschen ist es sehr schwer, die Verbindung zur Umgebung und zum Boden, auf dem wir aufgewachsen sind, zu vermeiden. Deshalb denke ich, dass dies für mich die Bedeutung des Reisens sein könnte. Es ermöglicht einem vor allem, auf das Heimatland zurückzublicken und das ursprüngliche Selbst klarer zu sehen. Ich denke, das ist wirklich die Bedeutung des Reisens für mich.“
„Das Glück an meiner Arbeit ist, dass sie mir erlaubt, meine eigene Zeit und meinen Raum zu kontrollieren. So kann ich an verschiedene Orte gehen. Zum Beispiel hatten wir Shootings in Tokio und Showrooms in Paris. Wir haben viele Gelegenheiten, an unterschiedlichen Orten zu arbeiten. Und wir reisen auch in unserer Freizeit. Aber ich denke, wie alle Kreativen ist es sehr schwer, Reisen vollständig von der Arbeit zu trennen. Wann immer wir eine Stadt besuchen, nehmen wir oft die Rolle eines Beobachters oder Forschers ein.“
„Nachdem ich hinausgetreten bin und viele verschiedene Dinge gesehen habe, wurde mir klar, dass meine heimische Kultur sehr starke Merkmale und Hintergründe hat. Was ich erschaffe, ist unweigerlich mit meiner Persönlichkeit, Kultur und Herkunft verbunden. Als Menschen ist es sehr schwer, die Verbindung zur Umgebung und zum Boden, auf dem wir aufgewachsen sind, zu vermeiden. Deshalb denke ich, dass dies für mich die Bedeutung des Reisens sein könnte. Es ermöglicht einem vor allem, auf das Heimatland zurückzublicken und das ursprüngliche Selbst klarer zu sehen. Ich denke, das ist wirklich die Bedeutung des Reisens für mich.“
„Was ich erreichen möchte, ist, nicht zu sehr beeinflusst zu werden. Es ist so, als ob wir in der Mode arbeiten und oft leicht von aktuellen Informationen beeinflusst werden. Man fragt sich, ob man einen Stil oder ein Produkt mehr mit der Gegenwart verbinden sollte. Aber was ich jetzt tun möchte, ist, mehr ich selbst zu sein. Ich will und sollte mehr ich selbst sein. Vielleicht ist das, was man machen möchte, etwas von vor 10 Jahren, mit dem man sich identifiziert hat.“
Für das nächste Kapitel der Horizon Series von côte&ciel richten wir unsere Aufmerksamkeit auf Liang Dong, Gründer und Designer des chinesischen Labels ATTEMPT. Zwischen Wuhan und London pendelnd, spiegelt Liangs Arbeit eine ständige Bewegung zwischen Umgebungen, Rhythmen und Sichtweisen wider. Ähnlich wie côte&ciel wird seine Arbeit von der Spannung zwischen Struktur und Instinkt geprägt, wobei technische Präzision mit einem tief persönlichen Verständnis dafür balanciert wird, wie Objekte neben dem Körper leben.
Gegründet vor über einem Jahrzehnt, hat ATTEMPT eine unverwechselbare visuelle Sprache entwickelt, die auf Materialerkundung und Konstruktion basiert. Während die Marke oft mit dunkleren Tönen und zeitgenössischen Silhouetten assoziiert wird, liegt ihr Fundament weniger in der Ästhetik allein, sondern mehr im Prozess selbst. Kleidungsstücke entstehen durch eine fortlaufende Untersuchung von Herstellung, Textur, Proportion und der emotionalen Beziehung zwischen Kleidung und der Person, die sie trägt.
Gegründet vor über einem Jahrzehnt, hat ATTEMPT eine unverwechselbare visuelle Sprache entwickelt, die auf Materialerkundung und Konstruktion basiert. Während die Marke oft mit dunkleren Tönen und zeitgenössischen Silhouetten assoziiert wird, liegt ihr Fundament weniger in der Ästhetik allein, sondern mehr im Prozess selbst. Kleidungsstücke entstehen durch eine fortlaufende Untersuchung von Herstellung, Textur, Proportion und der emotionalen Beziehung zwischen Kleidung und der Person, die sie trägt.
Liangs Perspektive wurde durch Bewegung geprägt. Indem er seine Zeit zwischen Wuhan, London, Shanghai, Paris und Tokio aufteilt, ist Reisen untrennbar mit seiner Art, die Welt zu beobachten, verbunden. Doch anders als die romantisierte Vorstellung von Reisen als Flucht, fungiert es für Liang eher als Spiegel, eine Möglichkeit, seine eigene Identität durch Distanz zu verstehen.
Diese Sensibilität für die Umgebung steht in engem Einklang mit der Philosophie von côte&ciel. Beide nähern sich Design durch Beobachtung statt durch Deklaration. Objekte werden nicht als statische Produkte behandelt, sondern als sich entwickelnde Formen, die durch Bewegung, Interaktion und Kontext geformt werden. Während côte&ciel erforscht, wie Taschen sich verschieben und auf Schwerkraft, Balance und den Körper reagieren, untersucht ATTEMPT, wie Kleidungsstücke emotionale Bedeutung tragen können und dabei funktional und materiell integer bleiben.
Diese Sensibilität für die Umgebung steht in engem Einklang mit der Philosophie von côte&ciel. Beide nähern sich Design durch Beobachtung statt durch Deklaration. Objekte werden nicht als statische Produkte behandelt, sondern als sich entwickelnde Formen, die durch Bewegung, Interaktion und Kontext geformt werden. Während côte&ciel erforscht, wie Taschen sich verschieben und auf Schwerkraft, Balance und den Körper reagieren, untersucht ATTEMPT, wie Kleidungsstücke emotionale Bedeutung tragen können und dabei funktional und materiell integer bleiben.
Für Liang wurde das Reisen letztlich zu einer Möglichkeit, seine eigenen Ursprünge klarer zu verstehen. Was einst einzigartig oder schwer zu definieren schien, offenbarte sich allmählich als etwas Unvermeidliches. Ein natürlicher Abdruck, den die Umgebung hinterlassen hat, die ihn geprägt hat.
Im Zentrum von Liangs Denken steht Rhythmus – nicht Geschwindigkeit, sondern Balance. Im Laufe der Zeit hat sich sein Verständnis von Kreativität von ständiger Beschleunigung hin zu etwas Bewussterem und Menschlicherem gewandelt. Das Streben gilt nicht mehr nur Effizienz oder Ergebnis, sondern Klarheit. Dieser langsamere, bewusstere Ansatz erstreckt sich über das Design hinaus auf die Art und Weise, wie Liang sein Leben und seine Zusammenarbeit strukturiert. Der Prozess selbst ist ebenso wichtig geworden wie das Ergebnis.
In der Arbeit von ATTEMPT liegt eine stille Ehrlichkeit, die sich tief mit der Horizon-Serie von côte&ciel verbindet. Beide bewegen sich in Disziplinen, die traditionell mit Nützlichkeit assoziiert werden, nähern sich diesen jedoch mit einer emotionalen Sensibilität, die über die reine Funktion hinausgeht. Materialien werden nicht nur wegen ihrer Leistung ausgewählt, sondern auch danach, wie sie altern, reagieren, sich falten, weicher werden und im Laufe der Zeit leben.
Für Liang Dong bedeutet der Blick zum Horizont letztlich, trotz des Lärms der zeitgenössischen Kultur mit sich selbst verbunden zu bleiben.
In der Arbeit von ATTEMPT liegt eine stille Ehrlichkeit, die sich tief mit der Horizon-Serie von côte&ciel verbindet. Beide bewegen sich in Disziplinen, die traditionell mit Nützlichkeit assoziiert werden, nähern sich diesen jedoch mit einer emotionalen Sensibilität, die über die reine Funktion hinausgeht. Materialien werden nicht nur wegen ihrer Leistung ausgewählt, sondern auch danach, wie sie altern, reagieren, sich falten, weicher werden und im Laufe der Zeit leben.
Für Liang Dong bedeutet der Blick zum Horizont letztlich, trotz des Lärms der zeitgenössischen Kultur mit sich selbst verbunden zu bleiben.
In einer Branche, die zunehmend von Geschwindigkeit und ständiger Sichtbarkeit geprägt ist, bietet die Arbeit von Liang Dong etwas Ruhigeres. Eine Suche nach Klarheit, Rhythmus und Authentizität durch Prozess, Material und Bewegung.
Liang Dong trägt das côte&ciel ORNE Smooth Black und das PO L in Smooth Black
Liang Dong trägt das côte&ciel ORNE Smooth Black und das PO L in Smooth Black
